乗る レコーディングスタジオ それは、それを使って何ができるか、それが達成しようとしている目的、そして主なこと、つまりそれを良いホームスタジオにするために必要な機器について明確にする必要があるプロジェクトです。 この投稿では、このプロジェクトのガイドとして機能するために必要なこれらの各ポイントとツールについて説明します。
レコーディングスタジオ
レコーディングスタジオは、防音状態を維持するために音響的に調整されたスペースとして定義できます。そのため、レコーディングスタジオ内のサウンドを録音するときに、干渉することなくクリーンに聞くことができます。 実際、スタジオは、サウンドの録音と編集に特化したすべての電気、コンピューター、および技術デバイスのおかげで、スタジオになります。
そのため、スタジオは、レコードレーベルや、メロディー、トーン、音楽全般の作成と編集を目的とした建物内にあるべきではありません。 そのため、今日、ホームスタジオまたはホームスタジオという用語を聞くのは自然なことです。 ホームスタジオを使用すると、プロのレコーディングスタジオに行かなくても、自宅からサウンドを録音して音楽を作成できます。
自宅にレコーディングスタジオとして部屋を設置する手段を持っている人なら誰でもそれを手に入れることができます。あなたの投資とサウンドに関する知識があれば、プロのスタジオと非常によく似たレコーディングで結果を出すことができます。あなたが完璧にすべての音楽制作作業をしなければならない機器に依存します。
スタジオでは、作品の概念化、作曲、録音、ミキシング、そして最終的にマスタリングから始まる音楽制作プロセス全体を行うことができます。 これは、単一の曲または複数の曲、ジングル、オーディオブランディングなど、何でもかまいません。 プロセスを実行するためのすべての機器に加えて、必要なのは、作品の構造を改善し、それを最適に編集する（録音、ミックス、マスター）などの能力を備えた音楽プロデューサーです。
生産段階について：
- La 仕事の概念化 音楽製品を開発するスレッドの作成の一部であり、これは必ずしも最初から完全に定義する必要はありませんが、残りの段階で元のアイデアの調整や変更を行うことができるため、理想的です。 。
この段階で、プロデューサーとアーティストの両方が作品について質問します。たとえば、作品の目的、伝えたいこと、制作の理由、刺激を受けた感情、名前などです。それはありますか、など。 すべてがより堅実なアイデアを形成し、残りのプロセスを促進します。
- さて、作業の実行について話すには、 製品の作曲、 その音楽構造の作成、合唱団の追加または削除、より多くの楽器のレイアウト、どの部分が残っているか、どの部分が残っていないかなどを決定します。
- リハーサルと楽器の準備とアーティストの後に来る レコーディング、 ここで、声、前の段階で提案された効果、使用される楽器が録音され、すべてのデジタル素材が作成されて作品が具体化され、次の段階に進むことができるように修正されます。次のステージ。
- 上記が終了したら、に進みます 混合、 すべての編集プロセスが実行され、サウンドが処理され、録音していた各人に作品の一般的なパンを行うように指示し、録音がクリーンアップされ（詳細がよく聞こえない場合）、イコライズが行われます。目的は、録音されたすべてのものに調和とサウンドのバランスを見つけて、作品がきれいになるようにすることです。
- 最後に 仕事のマスタリング： 実際には、最後の細部の磨きと調整がここで行われます。ここでは編集プロセスが続行されますが、周波数を強調し、作業に必要な場合は音に独立性を与え、超感覚的な音の開口部を与えることなどによって、作業を完成させます。 これは特殊なプロセスであり、そのために設計された一部のプログラムではそれを実行できますが、マスタリングの専門家が実行するのが理想的です。
音楽制作プロセス全体はホームスタジオで行うことができます。信じられないほどの、または商業的な音楽制作を行うための魔法は、使用される機器よりも、制作に携わる人々に基づいていますが、成功することはできません。どちらか一方がなくても見られます。 そのため、自宅で優れたレコーディングスタジオをセットアップするために必要なツールについては後で説明します。
なぜレコーディングスタジオを設立するのですか？
音楽制作がユーザーの希望のXNUMXつである場合、スタジオのセットアップはある時点で設定された目標になる可能性があります。その場合、理想は強力なチームが集まってプロセス全体を最高の状態で実行できるようにすることです。仕方。 それでも、ホームスタジオの理由は、誰が使用するのか、誰がその中で働くのかによって、多くの理由や目的に対応できるので、正当化する必要はありませんが、プロジェクトを強力にするために明確にする必要があります。
自宅にレコーディングスタジオを設置することで、アーティスト自身の曲を録音することができます。また、クリエイティブなアイデアを生み出すための隔離室、アーティストが作成した曲のリハーサルおよび編集室としても機能します。 あなたがバンドの一員であっても、レコーディングスタジオはグループの一員である人々が到着するのに最適です。
プロのレコーディングスタジオはXNUMX時間あたりのコストが非常に高くなる可能性があるため、お金の節約にもなります。そのため、午後はアーティストのポケットに打撃を与えることになります。 この意味で、ホームスタジオは楽器や声さえも録音するために使用することができ、製品の録音とマスタリングの段階を実行するためにプロの録音スタジオに行く必要があるだけです。
スタジオで働く人々は彼らの仕事に応じた支払いを必要とするので、これは当然のことです。サウンドエンジニア、プロデューサー、オーディオアシスタント、そして彼ら全員がチームを形成し、それぞれの専門知識を持たないアーティストがそれらの持っています。 上記の理由により、機器の品質とプロのスタジオの専門性により、その結果は一般的にホームレコーディングスタジオの結果よりも優れています。
音楽スタジオに必要なツール
音楽スタジオは、主に互いに音響的に隔離されたXNUMXつの部屋を備えている必要があります。最初の部屋は、音を取得するキャプチャチャンバーと、もう一方の部屋に音声信号を送信するマイクとオーディオラインです。 XNUMXつ目は、コンピューター、オーディオモニター、ミキシングデスクなどの機器が配置されている制御室です。 録音の監視と後での編集を担当するすべてのもの。
研究が適切に機能するためには、これらのXNUMXつの部屋に次のツールが必要です。もちろん、それぞれがXNUMXつの部屋のXNUMXつに対応しています。 これはすべて、スタジオが実行したい制作タスクを実行できるようにするために不可欠です。
アコースティックコンディショニング
スタジオの主な目的は防音です。サウンドを操作するときは、すべての外部サウンドがスタジオに入り、録音に影響を与えないようにする必要があるためです。 防音とは、スタジオ内で得られた音が外に出て汚染されるのを防ぐことを意味します。また、外部ノイズがスタジオの部屋で生成される音に侵入して汚染したり歪んだりするのを防ぐことも意味します。 これは、吸音材と断熱材でチャンバーを裏打ちすることで実現できます。
しかし、空間を隔離することと音響的に調整することには違いがあります。これは、あるもののためにどの材料を取得するかを明確にするために知っておくことが重要です。 防音材は、空間を貫通しようとするノイズから空間を保護する役割を果たします。 音響調整により、部屋の音響を制御し、その自然なパラメータ、残響時間、音の反射、および場所の音響に影響を与えるすべての要因を制御することによって改善することができます。
これを知ることに加えて、それらの穴、亀裂、開口部、窓またはドアのフレーム、そしてそれらがどのように構築されたか（レンガの中に砂があるかどうか）さえ考慮に入れるべきであるため、防音される壁を確認する必要があります隔離および/または調整が完全に効果的であるように。
壁は録音を妨げる可能性があるため、スポンジを壁に置いてノイズを吸収し、録音に影響を与える重要な要素であるエコーとも呼ばれる音声のリバウンドを回避できます。 厚い毛布や布を掛けることもできます。ノイズを吸収して、録音用に取得したい音声を歪めたり損傷させたりしないようにするという考え方です。
コンピューターと 録音および編集ソフトウェア
オーディオを録音するには、ほとんどすべてのコンピューターが役立ちます。必要なのはUSBヘッドフォンジャックだけで、通常はすべてのデスクトップコンピューターとラップトップにあるので、誰でも使用できます。 これは、ボーカルとミックスの録音と処理に不可欠です。 ただし、録音されたサウンドを保存するために、優れたプロセッサと十分なストレージスペースを備えたものを入手することをお勧めします。
また、音声と音声を録音するプログラムも必要になります。最も効率的で使いやすいのは、 2.0からのクールな編集 Windowsの場合、 Adobe Auditionの またはそれを失敗する FLスタジオ これは最も人気があり、これらすべてがより良い、より専門的な結果を可能にします。
トラックやビートを作成するプログラムに関しては、FL Studioが最もよく知られているもののXNUMXつであり、最も使いやすく、 PC用レコーディングスタジオ、このプログラムを使用すると、多くのYouTubeビデオで使用方法と管理方法を教えるのと同じように、あらゆるジャンルのトラックを作成できます。
スタジオモニター
あなたが良い投資をしなければならないもう一つのことは、良いモニターのペアにあります、残念ながら、結果は常に何かになるので、良いミックスとプロレベルでのマスタリングを良いペアのヘッドフォンまたはマイクだけで行うことは非常に困難です良い品質が得られる特定の時点で偽装すると、マスタリングプロセスの最終ミックスとの競合が見つかり始めます。
そのため、高または中距離モニターに投資することをお勧めします。 この時点で、ヘッドホンは製品の最終結果をよりよく理解できるため、モニターよりも投資が少ない可能性があります。
スピーカーやホーンが非常に必要であることに加えて、それらはテストすることができます Bluetoothスピーカー ただし、配線することをお勧めします。 また、録音、トラック、音声などをより詳細に聞くことができるため、編集作業を容易にするために、右側と左側のXNUMXつのスピーカーがあります。
オーディオインターフェイス
また、オーディオインターフェイスが必要です。これは、アナログオーディオ（ギターを録音する場合）でも、複数の音声を録音する場合でも、すべての情報を翻訳するものです。 インターフェイスはそれをバイナリコードでXNUMXとXNUMXにエンコードし、後でモニターと記録プログラムに表示されるようにします。プレートの品質が高いほど、この変換はより適切になります。 オーディオフォーマット.
さらに、オーディオカードは必要なプリアンプを備えているため、後でマイクを接続して適切な信号を録音することができます。 最もお勧めできるのは、そもそも、次のような製品やブランドです。 ベリンガー, Focusrite、またはPreSonus。 よりプロフェッショナルなものが必要な場合は、たとえばオーディオタイプのプレートを使用するのが最適です。 聴衆 ID14 または オーディオ ヒューズ 彼らのデジタルアナログコンバーターとプリアンプは本当に優れているからです。
メインストリームの品質、つまりプロの作品を制作しているアーティストのように聞こえる場合、プリアンプとアクセスできる内部コンポーネントの品質が十分に達成できないため、これは難しい作業になることに注意してください。超高品質ですが、静かに仕事をしてキャリアをスタートできるようになるなら。
配線
配線は、取り付けを完了するためにも重要です。 ホームレコーディングスタジオ、 お持ちのマイクとスピーカーごとに、少なくともXNUMX本のケーブルが必要です。 オーディオインターフェースと ケーブルの種類 それぞれで録音するための楽器ジャック（モノラル）。 「不足」を避けるために長くし、正しい方法で転がして世話をすることをお勧めします。
マイク
上記のすべてに加えて、重要なものはマイク以上です。 それがなければ何も意味がないので、それは最初です、それはどんなブランドでもありえます、 ベリンガー これは、非常に優れたレコーディングを提供する、中程度の安価で優れたブランドです。これは、この世界で始めるのに非常に優れたブランドです。
次に、アンチポップフィルターが必要です。これはそれほど重要ではありませんが、文字で単語を発音するときに発生する空気の打撃を減らすのに役立ちます P o T, または、一度に多くのノイズが発生し、これが録音をクリップする可能性がある場合。 フィルターファブリックは余分な空気を閉じ込め、通過するのに必要な音だけを許可します。 言うことができれば、アンチポップをオンにして少し大きな声で話したり歌ったりしても、オーディオが飽和することはありません。
また、台座またはパラルが必要になります。ほとんどの場合、高さサイズの調整可能なチューブが付属しており、ベースが動かないように重いです。もう一方の端には、マイクのベースとこれをねじ込むための外部コードが常にあります。それはそれが動かないようにするので非常にうまく機能します。
ヘッドホン
ヘッドホンを紛失することはできません。ヘッドホンの場合のように、録音時に外部からのノイズが除去されないように、耳全体を覆う大きなヘルメットが望ましいです。 Beat's、これらのような完全なヘッドホンで音がはるかによく聞こえるという事実に加えて。
リスニングソースもプロフェッショナリズムの一部です。これは、優れたヘッドフォンにもう少し投資することを意味しますが、 ゼンハイザー 650k または約 AKG K240 ·スタジオ または単に ババリア ダイナミック Pro 770 これは非常にファッショナブルなオプションです。 ヘッドホンだけに投資する場合は、十分な投資を行う必要があります。これは、作業するすべてのもののリスニングソースになるため、無駄を省く必要はありません。